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Die Geburtsstunde der Fotografie. Die Sammlung Gernsheim.
Für dieses Ausstellungshighlight lohnt ein Weg nach Mannheim: »Der Urknall der Fotografie« titelt die FAZ (6.9.2012), und: »Man erlebt die Geburt einer neuen Kunstform«. Der Fotohistoriker Helmut Gernsheim (1913-1995) besaß die größte Fotosammlung der Welt. Unter den bedeutenden Aufnahmen befindet sich auch die erste fotografische Außenaufnahme der Welt von Joseph Nicéphore Niépce aus dem Jahr 1826. Damit konnte der Sammler die »offizielle Geburtsstunde« der Fotografie - für die bis dato mit der Erfindung der Daguerreotypie das Jahr 1839 galt - auf das Jahr 1826 vordatieren. Mit insgesamt rund 220 herausragenden Exponaten gewähren Ausstellung und begleitende Publikation einen bisher nie da gewesen Einblick sowohl in die beispiellose Sammlungsgeschichte der Gernsheim-Collection als auch einen Überblick über die Geschichte der Fotografie in Ausnahmebeispielen. Neben zahlreichen Meilensteinen des Bildjournalismus werden bedeutende Protagonisten der Porträtkunst, die wichtigsten Fotografen des so genannten »Neuen Sehens« sowie historische und zeitgenössische Positionen der künstlerischen, experimentellen und inszenierten Fotografie präsentiert. es ist aber beileibe »... keine chronologische Nacherzählung der Fotografiegeschichte, sondern ein Dialog der Bilder über alle Epochen hinweg ...« (Freddy Langer, FAZ) (Text dt., engl.)
Preis: 14.90 € | Versand*: 6.95 € -
Die Geschichte der Fotografie (Lowe, Paul)
Die Geschichte der Fotografie , Das neue Standardwerk der Fotografiegeschichte Dieser einmalige Bildband führt anschaulich durch die Geschichte der Fotografie, von ihren Anfängen im 19. Jahrhundert bis hinein in die Gegenwart. In chronologischer Folge werden anhand von ausgewählten Fotografien die wichtigsten Momente und Entwicklungen dargestellt: von der Erfindung der Daguerreotypie über das Aufkommen der Farbfotografie bis zum digitalen Zeitalter und dem Siegeszug der Fotohandys. So ergeben sich frische Perspektiven und klare Zusammenhänge zwischen technischem Fortschritt, Zeitgeschichte und künstlerischen Errungenschaften. Dazwischen heben Themenseiten einzelne Genres, Stile und Strömungen hervor. Rund 320 Abbildungen zeigen die Vielfalt dieses faszinierenden Mediums und machen das Buch zu einem Must-have für alle Liebhaber der Fotokunst. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20210322, Produktform: Leinen, Autoren: Lowe, Paul, Übersetzung: Meinel, Maria, Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 80 schwarz-weiße und 470 farbige Abbildungen, Keyword: alfred stieglitz; analog fotografieren; buch; bücher; fotografie; fotografie buch einsteiger; fotografie buch klassiker; fotografie inspiration; fotografiegeschichte; fotografieren lernen buch; fotojournalismus; geschichte der fotografie; henri cartier-bresson; kunst; meisterklasse fotografie; modefotografie; sebastiao salgado, Fachschema: Neunzehntes Jahrhundert~Zwanzigstes Jahrhundert~Fotografie / Dokumentarfotografie, Geschichte~Fotografie / Spezialgebiete~Fotobände (allgemein)~Geschenkband / Fotobände, Fachkategorie: Fotografie: Sammlungen~Fotojournalismus, Zeitraum: 19. Jahrhundert (1800 bis 1899 n. Chr.)~20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~21. Jahrhundert (2000 bis 2100 n. Chr.), Warengruppe: HC/Fotografie, Fachkategorie: Spezielle Techniken in der Fotografie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Länge: 254, Breite: 217, Höhe: 25, Gewicht: 1079, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: SINGAPUR (SG), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0035, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
Photography Lies. Die Lügen der Fotografie.
Zwischen 2020 und heute haben Pandemie und Krieg auch die gesellschaftliche Wahrnehmung von Bildern verändert. Ihre Funktionen sind gerade heute wieder einem starken Wandel unterworfen. Wir beobachten, wie verschiedene Gruppen die Zirkulation von Bildern zu fördern oder zu behindern versuchen. Ihre Verbreitung zielt heute darauf ab, nicht nur zur objektiven Meinungsbildung und Information beizutragen, sondern auch Haltungen auszurichten und zu steuern und Interessen zu dienen. Die »Foto Wien 2023« repräsentiert alle Partnerinstitutionen, Galerien, Projekträume, Museen etc. des Fotomonats und untersucht das Thema »Photography Lies - die Lügen der Fotografie«. Zusätzlich werden Bilddistribution und -zirkulation anhand des Kriegsgeschehens in der Ukraine in den Blick genommen.
Preis: 25.00 € | Versand*: 6.95 € -
Das Lachen und die Kamera. Eine andere Geschichte der Fotografie.
Der französische Philosoph Henri Bergson wies dem Lachen einen besonderen Platz im Zusammenleben der Menschen zu: Er bezeichnete es als eine soziale Geste, mit der Neues und Unbekanntes für die Allgemeinheit brauchbar gemacht wird. Dieses Buch schildert uns die Geburt und den Siegeszug der Fotografie im 19. Jahrhundert aus einer bisher wenig bekannten Perspektive: aus der des Lachens über das neue Medium. Ihre allmähliche Akzeptanz in der Gesellschaft wird anhand von Karikaturen, Flugblättern und satirischen Cartoons veranschaulicht. Der reich bebilderte Band versammelt Originaltexte und Bildmaterial der Zeit.
Preis: 14.95 € | Versand*: 6.95 €
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Ist Fotografie eine Kunst?
Ja, Fotografie kann als Kunstform betrachtet werden. Durch die Auswahl des Motivs, die Komposition, den Einsatz von Licht und Schatten sowie die Bearbeitung des Bildes kann ein Fotograf seine kreative Vision ausdrücken und eine emotionale Wirkung erzielen. Fotografie kann genauso wie Malerei, Skulptur oder Musik als Ausdruck von Kunst betrachtet werden.
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Ist Fotografie Kunst oder Handwerk?
Ist Fotografie Kunst oder Handwerk? Diese Frage kann unterschiedlich beantwortet werden, da Fotografie Elemente von beiden beinhaltet. Auf der einen Seite erfordert Fotografie technisches Wissen über Kameras, Licht und Komposition, was auf handwerkliches Können hinweist. Auf der anderen Seite kann Fotografie als Kunst betrachtet werden, da sie kreative Entscheidungen erfordert, um Emotionen, Stimmungen und Geschichten durch Bilder zu vermitteln. Letztendlich hängt die Einordnung von Fotografie als Kunst oder Handwerk von der individuellen Perspektive und Herangehensweise des Fotografen ab.
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Wie beeinflusst die Einführung digitaler Kameras die Kunst der Fotografie?
Die Einführung digitaler Kameras hat die Fotografie demokratisiert, da sie es ermöglicht, Bilder sofort anzusehen und zu bearbeiten. Sie hat auch die kreative Freiheit der Fotografen erweitert, da sie unbegrenzte Aufnahmen ermöglicht und verschiedene Effekte und Filter bietet. Gleichzeitig hat sie jedoch auch die Qualität und Authentizität einiger Fotografien in Frage gestellt, da digitale Bilder leicht manipuliert werden können.
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Was ist die Kunst-Hausaufgabe zum Thema Fotografie?
Die Kunst-Hausaufgabe zum Thema Fotografie könnte sein, dass die Schülerinnen und Schüler eine Serie von Fotos zu einem bestimmten Thema erstellen sollen. Dabei sollen sie verschiedene fotografische Techniken und Kompositionselemente einsetzen, um ihre künstlerische Vision auszudrücken. Zusätzlich könnten sie auch eine kurze schriftliche Reflexion zu ihrer Arbeit verfassen, in der sie ihre kreativen Entscheidungen und die Bedeutung hinter den Bildern erklären.
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Meisterklasse Fotografie. Die Kreativgeheimnisse der großen Fotografen.
Dieses faszinierende Buch erklärt anschaulich, worauf Profi-Fotografen geachtet haben, als sie das vielleicht wichtigste Foto ihrer Karriere schossen. Die Auswahl von 100 herausragenden Aufnahmen berühmter Fotografen ist thematisch zusammengestellt und wird jeweils mit einer umfassenden Analyse und einer Beschreibung der technischen Details begleitet. Welche Techniken und Finessen verbergen sich hinter einfühlsamen Porträts, ungewöhnlichen Landschaftspanoramen, aufrüttelnden Reportagen und kultverdächtigen Modeaufnahmen?Versierte Anfänger und erfahrene Profi-Fotografen finden hier eine unverzichtbare und umfassende Einführung in die facettenreiche Geschichte und Praxis der Fotografie.
Preis: 28.00 € | Versand*: 6.95 € -
Die Geschichte der Fotografie. Von der Camera obscura bis Instagram.
Das neue Standardwerk der Fotografiegeschichte: Dieser einmalige Bildband führt anschaulich durch die Geschichte der Fotografie, von ihren Anfängen im 19. Jahrhundert bis hinein in die Gegenwart. In chronologischer Folge werden anhand von ausgewählten Fotografien die wichtigsten Momente und Entwicklungen dargestellt: von der Erfindung der Daguerreotypie über das Aufkommen der Farbfotografie bis zum digitalen Zeitalter und dem Siegeszug der Fotohandys. So ergeben sich frische Perspektiven und klare Zusammenhänge zwischen technischem Fortschritt, Zeitgeschichte und künstlerischen Errungenschaften. Dazwischen heben Themenseiten einzelne Genres, Stile und Strömungen hervor. Die zahlreichen Abbildungen zeigen die Vielfalt dieses faszinierenden Mediums und machen das Buch zu einem Must-have für alle Liebhaber der Fotokunst.
Preis: 26.00 € | Versand*: 6.95 € -
Neue Wahrheit? Kleine Wunder! Die frühen Jahre der Fotografie.
Die revolutionäre Form der frühen Fotografie, 1839 von Louis Daguerre (1778-1851) in Paris vorgestellt, begeisterte die Welt und wurde als Sieg des menschlichen Erfindungsgeists über die Natur gefeiert. Das war die neue Wahrheit, und die Ergebnisse, vor allem die Porträt-Daguerreotypien, erschienen wie kleine Wunder! Entlang einer bislang noch nicht gezeigten Privatsammlung mit herausragenden Objekten lässt sich die Entstehung des weltverändernden Mediums von den Voraussetzungen - der Camera obscura, der Entdeckung der Lichtempfindlichkeit von Silbersalzen - bis zu den Daguerreotypien und ersten Fotografien auf Papier nachvollziehen. Exkurse beschäftigen sich mit der frühen Reisefotografie, der Fotografie als Objekt der Karikatur sowie der Sozialfotografie. (Text dt., engl.)
Preis: 33.00 € | Versand*: 6.95 € -
In die Berge. Alpine Fotografie der 1920er und 1930er Jahre.
Alpine Fotografie der 1920er und 1930er Jahre. Angetrieben durch den Erfolg der Bergfilme im Kino und die zunehmende Mobilität, erlebten die Alpen in dieser Zeit einen enormen Zulauf. Die Fotos zeigen Touristen, einheimisches Brauchtum, den Verkehr auf den neuen Alpenstraßen, Bergsteiger, Skifahrer u.v.m. Seltene, erstmals veröffentlichte Bilder aus dem Archiv Baumann, Bad Reichenhall.
Preis: 24.90 € | Versand*: 6.95 €
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Wie wird Kunst inszenierte Fotografie genannt?
Inszenierte Fotografie wird auch als inszenierte oder gestellte Fotografie bezeichnet. Dabei werden Szenen oder Situationen gezielt arrangiert und inszeniert, um eine bestimmte Botschaft oder Stimmung zu transportieren. Oftmals werden dabei auch Elemente aus anderen Kunstformen wie Malerei oder Theater mit einbezogen.
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Was ist die Bedeutung von Hintergründen in der Kunst oder Fotografie?
Hintergründe in der Kunst oder Fotografie dienen dazu, das Hauptmotiv hervorzuheben und ihm eine bestimmte Atmosphäre zu verleihen. Sie können die Stimmung, die Bedeutung oder die Geschichte eines Bildes unterstützen oder kontrastieren. Ein gut gewählter Hintergrund kann die Wirkung eines Kunstwerks oder Fotos erheblich verstärken.
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Was sind die Vorteile von Details in der Kunst und Fotografie?
Details in der Kunst und Fotografie verleihen Werken Tiefe und Realismus, indem sie feine Nuancen und Texturen hervorheben. Sie ermöglichen es dem Betrachter, sich näher mit dem Werk auseinanderzusetzen und neue Perspektiven zu entdecken. Durch die Fokussierung auf Details können Künstler und Fotografen Emotionen und Geschichten auf subtile Weise vermitteln.
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Wie kann die Detailtreue in der Kunst oder Fotografie erreicht werden?
Die Detailtreue in der Kunst oder Fotografie kann durch sorgfältige Beobachtung und genaue Darstellung der Motive erreicht werden. Die Verwendung hochwertiger Materialien und Werkzeuge sowie eine präzise Technik sind ebenfalls entscheidend. Zudem kann die Detailtreue durch ständiges Üben und Weiterentwickeln der eigenen Fähigkeiten verbessert werden.
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